Юлия Кейлова
Блестящая карьера забытой художницы
Одна из самых загадочных и малоизвестных польских художниц,
Кейлова / Julia Keilowa прожила небольшую жизнь, чуть больше 40 лет.
Юлия, однако, успела стать невероятной популярной и востребованной дизайнеркой своего времени.
Динамичные формы предметов быта, спроектированных ею, поражают до сих пор, и можно только представить, какое впечатление они производили на ее современников.
След Кейловей теряется в 1942 (или 1943) году в оккупированной нацистами Варшаве. Заморена голодом? Убита в застенках гестапо? На эти вопросы, к сожалению, до сих пор невозможно найти ответа. Одно ясно точно — мир потерял потрясающую художницу.


Время расцвета Кейловей — 30-е гг. По большому счету всего 7 лет, за которые вышло около 400 различных объектов.




Предметы Кейловей — это, с одной стороны, небольшие скульптуры (часто абстрактные), а с другой — абсолютно конкретные предметы, которые люди могли использовать в быту. Для полдника, обеда или приятных посиделок. Трактовать функциональный предмет как предмет искусства—задача сложная, удававшаяся Кейловей на отлично.
Ее знали как скульптора, члена союза скульпторов “Форма”/Forma, а еще сотрудницу Института Пропаганды Искусства! Не стоит пугаться названия, институт занимался продвижением искусства, проводил выставки и Салоны для художников, где Кейлова выставлялась на протяжении 6 лет, а в 1938 даже провела персональную выставку. Ее проекты ездили на Всемирную выставку в Париж и Нью-Йорк, где получили медали.
Юлия Рингель родилась в Стрые (теперь Украина) в 1902, училась в гимназиях в Вене и Львове, а позже философии во Львовском университете. Но уже спустя год бросила, поступив во Львовскую Промышленную Школу, где изучала скульптуру, резьбу по дереву и камню. Далее (предсказуемо) следует: вышла замуж, родила сына. Спустя некоторое время семья переехала в Варшаву. И вот тут начинается непредсказуемая часть: Юлия получила поддержку мужа, который даже слыл анекдотом в художественном сообществе. Игнаций (юрист) занимался домом и готовил, “позволяя” жене заниматься тем, что она хочет.
Юлия (в центре, в полосатом платье) с друзьями в Риме. Именно она предложила сделать фото на Via Giulia, улице имени себя:)
Будучи замужней женщиной с ребенком, Кейлова поступила учиться в Школу (позже Академию) Изящных искусств, где ее учителями оказались тогдашние звезды польского искусства — Тадеуш Бреер, Кароль Стрыеньски, Войцех Ястшембовски и др.

Работа художницы по металлу — не самый очевидный выбор для женщины тех лет. Юлия это не остановило. Она ковала как самостоятельно (пепельницы, подсвечники, подносы), так и проектировала (изготавливая прототипы) для крупных фабрик. А в 1933 открыла собственную мастерскую металлопластики в Варшаве.


Еще в конце 19 века в Варшаве располагались Fraget /Фраже, Norblin / Норблин — лучшие ювелирные фабрики по производству посеребренных изделий.Уникальные в своем роде во всей Восточной Европе (и обе основанные французскими эмигрантами), для них в 1930-е гг. работала не менее уникальная женщина.
Не в последнюю степень благодаря Кейловей, Польша до 1940-х гг.переживала расцвет декоративно-прикладного искусства. Ремесло и промышленность следовали за модой и растущим спросом.
Необычные, нетривиальных форм, стилизованные, однако невероятно функциональные предметы Кейловей не могли не вызывать интереса. Они были сделаны по принципу вещей “скульптурных”, харАктерных и самодостаточных.
“Ты можешь меня не использовать, но твое внимание все равно будет приковано только ко мне”,— как бы говорит каждая сахарница, пепельница или кофейник Кейловей.
Их покупали люди разного достатка: более тиражные серии доставались среднему классу, лимитированные — верхушке.

Культовая сахарница Kula стоила 44 или 54 зл (в зависимости от того, была ли она позолочена внутри), а среднее жалованье гос чиновника составляло тогда 236 зл. Для сравнения заводская зарплата была 50 зл. Вот и считайте сами, сколько (и кому) таких сахарниц можно было купить!
Юлия старалась создать собственный бренд: она тщательно следила за тем, чтобы ее имя стояло на предметах, заказывала фотосессии своих “скульптур” известнейшему фотографу своего времени Бенедикту Ежи Дорису (фото выше). И даже этим невероятно отличалась от современников.
*****
В 1939, после начала войны, Юлия уехала во Львов, где организовала керамическую мастерскую. А спустя 2 года вернулась в оккупированную Варшаву, где бОльшая часть города представляла собой гетто. Кейловей и ее семье удалось избежать гетто, что, однако, не уберегло ее от смерти. При невыясненных обстоятельствах (донос? случайность?) Юлия погибла в Варшаве от рук гестапо в 1942/3? году. Ее муж и сын выжили, в послевоенное время сменив фамилию, они никогда не возвращались к этой истории.



Какая история.. Такой талант и расцвет его, и трагическое окончание..
А дизайн и впрямь завораживает, и сейчас бы использование в повседневной жизни таких предметов приносило бы радость)
Настолько все сбалансированно и притягательно 🤍
Спасибо за историю
Цікава адкрыць для сабе наколькі пабытовыя рэчы могуць быць прывабнымі і незвычайнымі, асабліва улічваючы кім яны былі зроблены і ў які час. Дзякуй вам вялікі!